Вечером 24 декабря в «Зале №1 столицы» — зале Хугуан состоялась премьера иммерсивного мюзикла «Золотой ветер и нефритовая роса». Мюзикл, охватывающий более двухсот лет, будет путешествовать между реальностью и театром, встречая рост грушевого сада в здании с вековой историей.

«Золотой ветер и нефритовая роса» — это новое пространство для представления пекинской оперы в форме мюзикла, основанного на культуре Пекина Сюаньнань, со сценарием, сочетающим в себе оттенки тайн поздней династии Цин с темпераментом Китайской Республики. Сценарий сочетает в себе тайну поздней династии Цин с атмосферой Китайской Республики. Напряжение, рост, семейные и национальные чувства переплетаются параллельно, нарушая единый повествовательный режим традиционных мюзиклов.

Один из главных героев пьесы, Цзинь Шэн, главный мастер боевых искусств Общества Чуньмин, ссылается на прототип г-на Ван Цзиньлу и других известных мастеров боевых искусств и выбирает «мужской страх перед «Ночным бегом», признанный Грушевым садом, в качестве важного сюжета пьесы, и, сделав выбор между семьей, любовью, дружбой и праведностью семьи и страны, он поет «Лин Чун» в свою жизнь и становится героем. Он пел. «Лин Чун» вошел в его жизнь и стал ведущим мастером боевых искусств своего поколения. Пекинский зал Хугуан, историческая достопримечательность, несущая в себе революционные гены и свидетельствующая о зарождении и процветании Пекинской оперы, будет умело объединен со старым зданием при поддержке современных технологий, а вековое здание театра будет преобразовано в современный театр.

Войдя в театр, руководитель труппы и репортер таблоида начнут приветствовать и обмениваться любезностями, создавая ощущение потерянного путешествия во времени и пространстве, как если бы они вернулись в старые времена, произошедшие более двухсот лет назад. Т-образная сцена станет расширением пространства представления, групповой танец представлен перед публикой, еще больше формируя ощущение погружения, так что публика из «постороннего» попадает в «театр». Публика превращается из «посторонних» в «театральных людей».

В спектакле используются лампы CKC, а старое здание театра приобретает новый вид и расцветает другим блеском. Взаимодействие света и тени рисует трогательную картину молодых людей, ищущих праведность своей страны в современном мире, устанавливающих связь между настоящим и прошлым и осознающих резонанс эмоций на протяжении веков.

V20 IP (водонепроницаемый двойной дисплей moving head, вырез 1400) излучает белый свет высокой четкости (CRI: 95, R9: 95) в режиме высокой четкости, который идеально воспроизводит стиль и цвета одежды персонажей и с энтузиазмом ощущает молодость. Режим яркого освещения для создания харизматичных и необычных сценических эффектов, нежных и полных света цветов, изображающих контур истории, написывающих трогательное стихотворение о Грушевом саду Китайской Республики.

Над сценой актеры и актрисы выступали со страстью, рассказывая искреннюю и страстную историю в мягком свете и тени. V4 (Rocker Cut 400), Wash ZB7 (Rocker Dye 740), FC Profile 300 (Full Color Imaging), PixBar 1515, ZB Par 12s, FC Mini Profile 50 и другие приборы были тщательно подобраны друг к другу, чтобы вернуть время в прошлое. Республиканская эпоха с ностальгией по ретро. Свет и тень вернут время назад, в период Китайской Республики.

Свет передает любовь, цвет передает смысл. Меняющийся свет передает печаль и радость людей на сцене и заражает людей под сценой радостью, гневом и грустью. Богатые цвета придают театру старинную деревенскую атмосферу, создавая уникальную и прекрасную атмосферу. Сцена простирается бесконечно, окутывая публику и создавая максимальное ощущение погружения.